第五章  邮票的鉴赏

绘画作品和摄影照片是人类最喜爱的艺术品之一。邮票设计家经过艺术再创造，将这些艺术品搬上了邮品。据不完全统计，约有1万余幅世界各国有名的绘画已搬上了邮票。因此，邮票实际上是一种名副其实的小型艺术品。拥有这些艺术品，犹如在邮册中拥有一座座美术馆和一幅幅世界名画。对这些小型艺术品进行鉴赏，既是我们集邮者的任务，又是我们从中获得美的享受的极好机遇。

1 邮票鉴赏

1.1邮票鉴赏的概念

所谓邮票鉴赏是指鉴赏者通过对邮票艺术品的感受、想象、体验、理解与鉴别等一系列相互联系的精神活动，来正确地认识艺术作品。这就是邮票鉴赏的基本性质。我们平时鉴赏邮票，而口头上往往只是说在欣赏邮票。欣赏和鉴赏是两个不同的概念。欣赏一般是指对艺术品的肯定和赞赏，而鉴赏则是指对艺术品的欣赏和鉴别。例如对某套，或某一枚邮票，当我们通过对其所体现的思想内容、艺术表现手法、艺术风格等方面进行认真、细致的分析研究后，我们会对它作一个评价，或者是采取充分肯定和赞赏的态度，或者是采取分析批评以至否定的态度，或者是两者兼而有之。可见，邮票的鉴赏是指人们对邮票的鉴别和欣赏的审美活动。

邮票的鉴赏并不是简单的评论哪一套或哪一枚邮票好还是不好，而是一种复杂的精神活动。它也不同于人们阅读社会学、哲学、政治经济学等理论著作时所产生的思维形态。邮票的鉴赏是一种形象思维，其重要特点之一是，邮票本身塑造的艺术形象，会把观赏者带到一个特定的艺术境界，并激起人们这样或那样的想象。例如“J.37”《纪念“五四”运动六十周年》纪念邮票，主图是一幅学生运动的画面，有一个进步学生正在演讲。如某个集邮者参加过当年进步学生运动，当他看到这个画面时，一方面可能激起他的思想感情，将他带到当年革命斗争的场面；另一方面，观赏者又会根据自己的思想感情和生活经验来理解和解释作品中的形象。他很可能会根据当年的斗争情况的经历去认识、丰富作品中艺术形象的内涵，如与反动当局搏斗的情景。于是就可能引起观赏者的种种反应，如兴奋、自豪……因此就会对邮票所表现的艺术形象感到很亲切。如果观赏者具有一定的美学原理知识，他还会继续从邮票艺术表现手法（浮雕艺术再现）、邮票印制技术（影写版印制）等方面对邮票的艺术性作出某种全面的评价，指出哪些应肯定、赞赏，哪些是不足之处。由此可见，邮票的鉴赏还具有某种艺术再创造的性质，而这种艺术再创造是鉴赏者头脑中进行的一种复杂的精神活动。当然，由于鉴赏者的经历不同，审美经验也有差异，这种再创造的结果也是会有不同的。一般来说，鉴赏者生活经验越丰富，艺术素养越高，就越能深刻理解作品的思想意义和艺术价值，也能更正确地鉴赏艺术作品，并给予恰当的评价。邮票作为一种艺术品，既是邮票设计家认识生活的结果，也是邮票鉴赏者再认识的对象。

1.2邮票鉴赏的特殊性

邮票是一种艺术品，但它又是一种特殊的艺术品。邮票的这种性质，决定了邮票鉴赏的特殊性。从邮票的属性来看，它首先是邮资凭证，其次才是文化属性。因此邮票的文化属性首先要服从于它的第一属性。如邮票首先是邮资凭证，它的尺寸就不能太大。又如它必须大量印制，尽管原画艺术形象精美，但如果设计得不好，或印制得粗糙，也会使邮票的艺术效果逊色。再加邮票上面必须印面值、铭记，有的还要在画面上印票题，如设计不当，也会影响原画的艺术形象，这些附加的文字、数字有时也会干扰人们对邮票艺术品的鉴赏。当然，邮票的这种邮资凭证的基本属性造成的特殊性，也使人们对邮票鉴赏注入了新的鉴赏内容，使人们对邮票鉴赏比对一般美术作品的鉴赏更丰富、更深刻、更有趣。人类使用邮票已有150多年的历史，邮票艺术已成为一个特殊的艺术门类。邮票艺术有它自身的艺术规律。对邮票艺术的鉴赏，将随着人们对邮票设计创作与对邮票艺术规律的研究深入而提高。

在商品社会中，邮票还是一种特殊商品（其特殊性在于一次性生产）。正因为它是商品，这往往会使人们对邮票的鉴赏带上商品价值的心理因素干扰，而这种心理干扰有时是很难全部排除的。如“T.106”《熊猫》，原画是著名画家吴作人的作品，其艺术性是上乘的，设计也很好。但因为其印量达1266万枚，其市场价格一直很低。一些经济观念较强的集邮者，由于受这一心理因素的影响，往往就会看不到它的艺术价值，妨碍了对它的公正鉴赏。如“T. 46”《庚申年》（第一轮生肖邮票猴年邮票），当年未被评选为1980年最佳邮票。但由于它的总印量少，仅500万枚，市场价格很高，集邮者往往对它十分追求，逐渐变成了情人眼里的“西施”。由此可见，邮票的商品属性往往会干扰人们对邮票的鉴赏。在邮票鉴赏时，应该尽可能排除一切不必要的心理干扰。

1.3邮票鉴赏的意义

邮票鉴赏基本上是属于用美学基本原理来欣赏和鉴别邮票艺术的问题，因此邮票鉴赏的意义是集邮美学中的一个重要问题。邮票鉴赏的意义可以从以下几方面来理解。

（l）开阔审美眼界，扩大知识领域

人类生活的世界是极其广阔的，生活的内容也是极其丰富的。人们可以通过读书、社会实践获得知识，但这总是有限的。邮票通过其艺术形象表现的题材十分丰富，包括政治、经济、人物、动植物、山河风光、文物国宝、建设成就等，它们可以使我们形象地接触个人生活经历远远不能涉及的广阔领域。因此，我们可以通过对邮票的鉴赏获得多方面的知识，开阔自己的眼界。如通过对“T.89M”《簪花仕女图》的鉴赏，我们不仅能了解唐代著名画家周防的这幅名画的艺术特色、艺术表现手法、艺术成就，以及它对古今中外人物画的深远影响，还能从这幅画中获得唐代上层社会生活和风俗时尚的知识。

（2）陶冶人的思想情操

邮票鉴赏是一种感觉与理解，感情与认识相统一的精神活动。鉴赏者通过对邮票艺术作品的欣赏而潜移默化地提高认识，受到教育，它不同于一般理论学习和法制教育所带有某种强制性的教育过程。人们常说集邮“寓教于乐”，就是指在美的享受中受到教育。如在表现祖国的悠久历史。灿烂文化、大好河山邮票的鉴赏中可以不断地增强热爱伟大祖国的思想感情。又如在鉴赏活动中，通过比较、鉴别，也可以使我们具体地认识什么是真、善、美，什么是假、恶、丑；什么该肯定，什么该否定。这也是对人们思想感情的一种很好的陶冶，以提高自己的精神境界。

（3）提高艺术素养和审美能力

艺术素养和审美能力的培养，主要是通过艺术鉴赏实践。通过多次、反复的邮票鉴赏，将会使人们从感性认识上升到理性认识，从知之不多升腾到知之较多。长此以久，将会大大提高自己的艺术素养和审美能力。

2邮票的形式美

形式美是指美的各种形式因素，如色彩、线条、形体、声音等有规律的组合。人们对美的感受都是直接由美的形式触发并引起的。在长期的审美活动中，人们反复接触这些美的形式，形成了相对独立的审美意识。当人们接触到这些形式，便能感到赏心悦目，愉悦欢快，因而引起美感。如红色表示热烈，对节日邮票题材用红色描绘画面中的主要事物就会感到美。再如西方绘画中的线条：水平线条，恬静闲适；垂直线条，庄重威严；歪曲线条，冲突反抗；波浪线条，柔和婉约。如应用恰当，也会引起美感。

2.1形式美法则

人类在创造美的过程中，对各种形式因素进行了研究，总结出了一些形式美的法则。这些法则，邮票设计家在创作时充分地应用了，在邮票中充分体现了。因此，这些法则也是我们对邮票进行鉴赏的重要思考线索。这些法则主要有：

（l）单纯齐一

单纯齐一是指见不到明显的差异和对立因素。如“特57”《黄山风景》30分“狮子林”邮票中出现的蔚蓝的天空；“T．167”《庐山风影“三叠泉”邮票中的清澈的泉水；“T．144”《杭州西湖》邮票中的明亮的阳光。单纯能使人产生明净、纯洁的美感。

齐一是一种整齐的美。如“纪116”《第二届全运会》“开幕式”邮票中出现整齐的红旗和运动员队列；“纪43”《武汉长江大桥》邮票中的整齐的桥墩；“纪13”《和平解放西藏》邮票边饰中的整齐的花纹。齐一能给人以秩序感和节奏感。

（2）对称均衡

对称是指以一条线为主轴，左右或上下两侧均等。这种形式美是从人体和动物各部分之间的比例对称和人类实用需要概括出来的。对称的形式美在邮票图样主图和边饰中存在。如“特31”《中央自然博物馆》邮票主图中的花纹和建筑物，“特8”《经济建设》邮票边饰唐草图案的左右对称等。

均衡是对称的发展，是指中轴线左右、上下形体的量大体相当，而不必完全等同。均衡比对称有变化，在静中趋向于动，比较自由，可以说是对称的变体。由于邮票图样除主图外，还有面值篇记、票题等，因此邮票中严格的对称形式是不多的，但均衡形式是大量存在的。我国古典建筑、园林。绘画等艺术邮票中也大量出现均衡的形式美。可以说，均衡形式美是新中国邮票的民族特色之一。

（3）调和与对比

调和与对比反映了美的形式因素相互矛盾的两种形态。调和是在差异中趋向于一致，而对比是在差异中趋向于对立。

调和是把两个相近的东西并列，如色彩中的红与橙。橙与黄、黄与绿、绿与蓝、蓝与青、青与紫、紫与红色的并列使用。调和法则在邮票中大量被运用，如“T.99M”《牡丹亭》小型张，蓝、绿色彩基调的运用也是调和的。调和使人感到融和、协调，在变化中保持相对一致，因此感到美。

对比是把两个极不相同的物体并列在一起，使人感到鲜明、醒目、振奋、活跃，如色彩中的红与绿。黄与紫、黑与白等色彩的并列使用。在“T.35”《金鸡》邮票中，金红色的金鸡立于一片蓝绿色的山坡上；“T.54M”《花儿》小型张中，红色的荷花浮现在大片的绿叶之中，造成了“万绿丛中一点红”的强烈对比的艺术效果。在我国许多中国画题材的邮票中．加编“57－62”《熊猫》“T.28《奔马》，黑色的水墨与白色的背景造成强烈的对比，使主题鲜明、突出，背景非常广阔。又如在“T.l06”《熊猫》邮票中、在黑白强烈对比中，熊猫的鼻子上用了一点红色，更起到了画龙点睛的作用。

（4）比例

比例是指事物整体与局部、局部与局部之间的关系。西方研究者认为，黄金分割律的比例等于（a＋b）：a=5：3（a为长，b为宽）的比例最能引起人的美感。邮票矩形形状的黄金分割比例、邮票图样中各种物体的比例大都符合这种比例关系。如“T.46”《庚申年》邮票为5.7：3.l；“T.82”《西厢记》为4.5：2.6；“T.129M”《兰花》小型张为4.7：3.4。但在邮票中，也有一小部分邮票的比例关系失调。如“T.106”《熊猫》，原画艺术性颇具特色，但邮票票幅与邮票图样的比例太小，图样中的大熊猫几乎占据了整个邮票票幅，削弱了原画的审美价值。而“T.106M”《熊猫》小型张，邮票票幅与熊猫大小的比例关系就比较适合。徐悲鸿曾提出，比例正确，毋令头大身小，臂长足短，马颈不可太长如长颈鹿。这种比例关系在“T.28”《奔马》邮票中得到了充分体现。黄金分割律的比例包含了一定的合理因素，因为这种比例关系较之正方形有变化，还具有安定感。但是也并不是在任何条件下一定要符合这种比例关系才算美。如在“普16”《革命圣地图案（第四版）邮票中，各种建筑物的门与整个建筑物的比例关系就各不相同，它们还要和人的一定目的、要求结合在一起。

（5）节奏韵律

节奏韵律是指事物在运动过程中有秩序的连续。

节奏包含有时间关系和力的关系。在运动中，它们的强弱变化有规律地组合起来，并加以反复便形成了节律。邮票画面虽然是静态的，但也常表现出节奏。如“J.94”《人民大会堂》柱子与窗的关系是一柱一窗地排下去，就像柱窗，柱窗的2/4的拍子。“特21”《中国古塔建筑艺术》邮票表现的塔的结构，从塔基、塔身到塔顶也表现出了节奏感。如果在节律的基础上，赋以一定的情调色彩，便形成了音律。如“J.103M”《第二十三届奥林匹克运动会》小型张，五环的节奏，注入圆环舞的情趣就形成了音律的形式美。与节律相比，韵律更能引起人的情趣。给人以美的享受。

（6）多样统一性

多样统一即是和谐，是形式美法则的高级形式。多样统一是客观事物具有的特性。事特本身就具有各式各样的形状、色彩、色彩、质地、状态，由多种事构成了和谐又五彩缤纷的世界。整个世界的美就在于神经过敏的和谐，多样统一。邮票的艺术美也就是在于它们所表现的事物多样统一，如“特57”《黄山风景》“莲花峰”邮票，它的美就在于它表现的山峰、树木、天空、云彩的各谐。又如“T.158”《朝熙载夜宴宴图》第1枚“演奏琵琶”（属原画中的和第一段）画面中的人物有13个这多，且姿态和表情也各不相同，但均统一于“倾听”上：主人公韩熙载头戴高冠，盘坐在床上，他的手自然下垂，全神贯注地倾听；在韩熙载右侧的红衣青年，左手抚膝，右手支撑着失去平衡睥身体，双目注视演奏者的手工艺势，表示出悠扬的琵琶声对视的神态，可看出他正沉醉在乐曲的意境中；坐在演奏者旁边的人以及他左侧的两个妇人都侧身回顾演奏者，明显地表现出他们欣赏美妙的音乐旋律。所有这些表情都统一在“倾听”上，但又依每个人的地位、身份、性格不同，有各自欺欺人特点。个性是多样的，所以画面丰富而不杂乱，统一而不单调，多样统一的形式美法则在创作中的匠独具，使这幅名画具有很高的艺术价值。

形式美的法则概括了现实生活中美的事物在形式上的共同特征，研究邮票艺术中的形式美是为了推动美的创造，以便使形式更好地表现内容。自学、反复地运用这些形式美的法则指导我们鉴赏邮票，也能使我们发现邮票艺术美的内涵，得到更多的美的享受，从而提高我们的审美能力。

2.2缩小效应

与一般美术作品不同，邮票是一种小型艺术品，其大小通常在26×31－54×40毫米之间，可以说是一种方寸艺术。邮票原画的尺寸通常是邮票大小的6倍。取材于一般美术作品的原画，其尺寸可能比邮票大几十倍。因此，从原画到邮票存在一个缩小的技术问题。原画的艺术效果与缩小后的艺术效果常常大不相同。懂得这种艺术规律的邮票设计家的作品，原画美，邮票也美。但不熟悉这种艺术规律的设计家，也可能设计出原画美而邮票不美的邮票。“T.35”《桂林山水》，原画是一组艺术性较高的水墨写意中国画，但印成邮票后，有几枚邮票深色过多。又如“1992－l”《壬申年》邮票，原画上的猴子美如猴王，但邮票上的猴子骨瘦如柴。又如“1992－7”《昆虫》邮票，原画考虑红色（昆虫）、绿色（背景）两色互补，巧妙地将嫩绿色喷绘于背景上，使成膜陇虚幻状态，有柔和变换的流动感。但印制成邮票后，背景的这些处理消失了，而变成一片绿色。显然这些都是没有充分考虑邮票缩小效应的缘故。

绝大多数邮票的缩小效果是好的。解放初期，我国还未掌握彩色影写版印制技术。由于胶印的彩印效果差，许多题材，如名画题材无法用它在缩小的清况下表现名画的丰富色彩。在设计《敦煌壁画》（如“特6”）时，邮票设计家将它改绘成黑白画，用单色雕刻版印制，取得了很好的艺术效果。又如著名邮票设计家孙传哲在设计“T.56《苏州园林一留园》邮票时，对建筑物不作过细的描绘，因为某些过细的描绘在缩印到邮票上之后往往会模糊不清。他运用水粉画鲜明的大色块特点和中国绘画勾线法勾勒相结合的手法绘制图稿。这种图稿初看平平淡淡，但经印刷后，就变成了非常精美的邮票，产生了艺术的升华。

还有一些艺术形式，如油画作品，一经缩小它的艺术效果很难在邮票上表现。我国邮票也有几套邮票取材于油画。“文12”《毛主席去安源》，采用40×60毫米大票幅，效果尚可。但“T．55”《西双版纳风光》，票幅仅为40×30毫米，效果就不好了，看上去不像油画。而“纪71”《中华人民共和国成立十周年（第五组）》《开国大典》邮票，原画是董希文创作的油画，邮票设计家将它改绘，并用红色雕刻版印制，是人们公认的一套艺术性很高的邮票。

2.3邮票诸要素的总体美

邮票不同于一般艺术品，除图样主图的画面外，还必须在邮票上设计铭记、面值、票题，还要打齿孔。因此，邮票的艺术美不仅体现在图样主图、边饰上，而且还要体现在邮票诸要素的总体美上。

在绝大多数邮票中，邮票诸要素的总体设计是成功的，它们已经成为邮票艺术美的组成部分。它们在邮票上的设计处理是多样化的。在形式美中，它们常作为主图的均衡物。如“T.l44”《杭州西湖》第2图“曲院风荷”、第3图“三潭印月”邮票，铭记和面值设计在邮票图样右上方空白处，起均衡物的作用。又如J.165《一九九O.北京第十一届亚洲运动会（第二组）》邮票，是将面值和铭记分别设计在邮票图样左上和右上方。

中国绘画有在图左或右题款的传统。我国的直形邮票，常将邮票的票题和铭记直书于图样左右，很像一幅绘画的题款，整体上很美。如“T.69”《红楼梦-金陵十二钗》，邮票。将这些要素设计在邮票图样四周或边饰中，不会影响邮票主图的艺术美。如T.99《中国古典文学名著一牡丹亭》邮票。

在“T.60”《宫灯》“T.104”《花灯》邮票中，设计者在灯的上方设计一根由剪纸花纹构成的“横梁”，然后把铭记用篆体书于“横梁”上（T.60），或用红纸书写后“贴”于“横梁”上（T.104），再将灯用绳子“挂”在上述“横梁”上，而面值和票题设计成印章式，分别置于灯的左下方和右下方。这些设计都是十分精心和巧妙的。

实际上，有经验的邮票设计家在画稿起始时就有严谨的整体构思，各邮票要素在邮票上的位置是早已确定并不能变动位置的。如“J.76”《中国女排获第三届世界杯冠军》邮票第1枚，票题、面值、铭记位置都不能随意挪动的。如面值“8分”，只能放在右下角，如放在左上角无空位，放在右上角将会挡住人的视线，而放在左下角（与铭记位置对调），面值将位于人的脚下，更为不妥。

2.4全套邮票的整体美

邮票艺术品绝大多数是以2枚以上作一套设计、发行的。一套邮票一般又是排列、组合在一起供人鉴赏的。因此，邮票设计不仅要注意单枚邮票的艺术美，还要注意全套邮票的艺术和谐统一。要达到和谐统一，除各枚邮票的艺术表现手法、艺术风格一致外，还要注意刷色、物体形象，甚至邮票诸要素的协调一致。如“T.75”《西周青铜器》邮票，全套6枚。在邮票中，各件文物都设计在图样下方，显示全套邮票的均衡、整齐的形式美。而“特56”《蝴蝶》邮票，全套20枚，如将这20枚邮票排成一横列，蝴蝶在邮票上的位置将显现出有规律的高低分布，也表现出全套邮票的节奏与动感。又如“T.161”《野羊》邮票，全套4枚，如将它们按序排成方形，在它们的纵向中心轴线左右可见邮票诸要素，包括主图、面值、票题、铭记，甚至山羊站立的方向都是对称均衡的。但这种设计，可能有些呆板。

邮票中还有一些多连一套的邮票。如“T.5”《童话一“咕咚”》邮票，为4横连，外加1枚副票。全套各枚从左到右为1个故事，而副票则是故事说明。又如“T.59”《寓言一刻舟求剑》邮票，为5横连，也是讲一个故事，但各枚邮票的河水水面是相连构成一体的，很有艺术特色。又如“T.34”《水乡新貌》邮票，为5横连，是一幅中国画。如撕开，单枚邮票图样也同样表示一个相对独立的主题。这些连票的总体设计思路是十分明显的。

3西方绘画邮票

世界上绘画存在两个相互独立的绘画体系，即西方绘画体系和东方绘画体系。我们将用西方绘画作原图印制的邮票称为西方绘画邮票。西方绘画所采用的画种主要有水彩画、油画和水粉画。

（l）水彩画

水彩画是一种以透明、水色淋漓为特色的画种。它的技法有湿画法和干画法。湿画法是用笔蘸清水将水彩纸全部或部分润湿，趁纸未干时绘上所需的颜色，也可以在第一种颜色未干时立即接上另一种颜色，使不同颜色发生渗化、晕化、重叠的效果，产生柔和和滋润的感觉。干画法是在干燥的白纸上或在于透的第一层颜色上再度施色，它善于表现造型美，描绘轮廓清晰、光线明朗。我国邮票中，水彩画虽然采用不多，但大都表现出很好的效果，如“T.132”《麋鹿》邮票。水彩画还可与其他画种交融，如用钢笔、铅笔勾勒轮廓后用水彩渲染，使线条与色彩融合在一起。“T.100”《峨眉风光》邮票就是钢笔画与水彩画交融的成功之作。

（2）油画

油画是一种表现力极强的画种。它是用一种油质颜料绘在刷有涂料的布或木板上的绘画。由于颜料稠厚，不易干燥。除可在调色板上互相调和外，还能在画布上进行再次调色，形成层次丰富、色调多变的色彩效果。它具有凝重、颜色浓厚、立体感强、表现力丰富的特点。有些邮票取材于油画，包括大型油画，如“文12”《毛主席去安源》。这类作品需用翻拍的彩色照片，或选用印刷质量高的复制品作原型进行制版。还有一些是为邮票而作的油画，如“T.55”《西双版纳风光》、“T.64”《石林》、“T.83《天鹅》邮票。其中“T.83-1”邮票最具特色，在邮票上表现出天鹅嘻水的情趣，形象十分逼真。

（3）水粉画

水粉画是介于水彩画的轻快和油画的厚重之间的一个画种。因为水粉颜料本身是粉质的，具有特殊的覆盖性能，表现力丰富。但又可将颜料调稀、调浓，颜料稀时可表现水彩画的风格，而颜料浓时，可表现油画的深沉。凝重和富丽。水粉画是邮票设计家最喜欢使用的艺术表现手法。在我国邮票中，许多十分精美的邮票都是用水粉画印制的。如“纪94”《梅兰芳舞台艺术》的典雅、飘逸；“T.37”《云南山茶花》的艳丽、妩媚。水粉画邮票在放大镜下能看到几种颜色的一些粉质沉淀。

3.1传统西方绘画邮票

人类最古老的绘画艺术是表现在洞穴岩壁上，它们被称为岩画。岩画的特点是线条简洁生动，色彩多层次，内容有牦牛、野马、野牛和生动的狩猎场景等。古人类绘岩画时，最初并不明了透视原理，如岩画《渔夫》，形象自然优美，但他的躯干是侧面的，而拿着鱼的两手却是正面姿垫

随着绘画艺术的发展，人们逐渐认识了绘画的透视原理和光影处理，发展成西方绘画艺术体系。传统的西方绘画艺术的特点是采用焦点透视，依靠色彩和光影，再现被描绘的物体的真

实形象，并以逼真为艺术高超的体现。如文艺复兴时期著名绘画大师达·芬奇名画《蒙娜丽莎》，表现出刚失去爱女的年轻妇人蒙娜丽莎，在画家创造的欢乐气氛中所显露出不易觉察的“神秘的微笑”。该画画家耗费4年的心血，艺术成就高超举世公认，可以认为是传统西方绘画的杰出典范。

3.2西方现代派绘画邮票

17世纪英国资产阶级产业革命，引起的一系列变化导致了社会结构和人的思想意识的相应改变。反映在绘画领域内，新的科技成果，促使人们对艺术创作逐渐采取比较开放的态度，特别是摄影技术的日益成熟，严重地动摇了一向视模仿自然为全部目的的西方传统绘画信念，画家在艺术上已开始不满足于客观事物的再现，而是追求内心的自我表现，导致了西方现代派绘画的产生和发展。

西方现代派绘画产生于19世纪的印象主义。印象主义最典型的代表画家是莫奈，他认为我们观察自然时看到的不是树木、房屋，而是光线在各种物体上所造成的色彩效果，而艺术家的责任是把握住光线的瞬间变化。莫奈所画的《日出  印象》、《银灰色的海景》，正是反对者提出的“只是一种印象”的印象主义代表作。

确切地说，西方现代派绘画应起源于法国后印象主义画家塞尚、高更和荷兰画家几·高。他们所创造的前所未有的艺术世界，直接引起了20世纪初现代派绘画的发展和变革。后印象主义的作品大都表露出与印象主义完全不同的气质，其作画一般不表现光的变化，而注意色彩的强烈对比，强调人的主观感知。

20世纪（1905年）第一个惊人的艺术流派是野兽派。他们获得这个名号是因为他们公然蔑视实际的形状，欣赏强烈的色彩。野兽派中最著名的画家是亨利·马蒂斯，他的作品以鲜艳的色彩和简单的变形色块与粗野的线条构成富有装饰性的画面。

1907年，以毕加索、布拉克为首的立体主义画派在巴黎出现。立体主义画派先把一切物象加以肢解和破坏，把自然形体分解为球体、圆柱体、锥体等几何切面，然后加以主观地组合，甚至发展到把同一物体的几个不同方面组合在同一画面上，借以表达四维空间。立体主义画派在绘画史上是最早违反逻辑和现实世界规律的，可以说是一种绘画语言的被解放，从而使形与色成为创作的主角，从此艺术迈入抽象主义的门坎。因此，立体主义画派对现代派绘画的发展影响很大。

1910年，近代抽象艺术画派产生，其创始人是俄罗斯华西里·康定斯基。抽象艺术画派的问世，反映了绘画艺术表现从外部世界转向人的内部世界，是20世纪初发生的一次重大艺术革命，它一直延续到现在，并已成为西方绘画艺术发展的主旋律。抽象艺术画派认为，绘画也应像音乐那样用特定的语言来表现艺术形象，不应以具象来描绘，而应以自己的独特的形式因素，如线、面、形象、色彩和构图来传达各种情绪，从而激发人的想像力。对于抽象艺术画派的绘画作品的鉴赏，要靠自己的脑子去思索、想像，才能悟出它的艺术真谛。

4  中国画邮票

在世界绘画艺术领域中，中国绘画是一类自成独立体系的艺术。它有自己独特的艺术观、创作观，有自己独特的艺术风格和艺术表现手法。它是一种用毛笔、水墨、宣纸作工具，以书法化的墨线造型的绘画。它的美学思想是不求形似，但求神似，创造比自然、比生活更美的艺术品。在中国画里，墨并不完全看成是黑色，它被区分为干、湿、浓、淡、黑、白等色调，像黑白照片一样产生色彩变化。中国画也用墨以外的色彩，但只用物像固有的本色，而不表现光的影响和变化。中国画采用散点透视，常将各个立足点上看到的东西都组织到一个画面上来。中国画的构图重剪裁、分宾主、有呼应、具虚实，并且具有诗、书、印、画结合，几种艺术融为一体的特点。

中国画分工笔、写意两类。工笔画类似西方绘画中的水彩、具有严谨、写实特点，其透视、比例、用色等，虽然没有西方绘画那样严格，但逼真。这类中国画邮票，如“特61”《牡丹》“特48”《丹顶鹤》、“T.82”《西厢记》等，中国集邮者特别钟爱。写意画，特别是水墨写意画，是中国画的精华。它没有西方绘画那样严格的透视、比例关系，但具有意境和传神特点，它抓住了被描绘事物的本质，赋以适当的夸张，艺术性很高，如“T.40”《东北虎》、“T.44”《齐白石作品选》等。

中国画还可按其表现的对象，分人物、山水、花鸟等画科。人物画讲究传神，是最早出现的画科。最初的人物画技法多为金碧重彩（如“T.89M”《簪花仕女图》。“T.158”《韩熙载夜宴图》），后来才转向水墨渲染（如“T.69”《红楼梦》等）。山水画讲究意境，它表现的主体是山、水。画家在表现山、水、树时常用许多非常特别的经典技法，如画山峰、岩石的破法，画树叶的点苔法，画云、水的勾、染、喻法。花鸟画讲究情趣，其主要表现对象不仅是花鸟，而且包括一切自然界的树木、兽、虫、鱼等生物。中国早期的花鸟画多为工笔画，元、明代以后，写意花鸟画已成为主流，如“T.44”《齐白石作品选》等。

4.1写意观

写意，从字面上看包括写和意两个基本范畴，可以简单理解为以书法的笔法来描绘胸中的意象。写意是中国画画家区别于传统西方绘画的一种独特的艺术观和创作观。

写意并不是简单地去描绘似是而非的形象，也不是用含糊不清的图像来写其大意。意是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深透体察之总和。它是一种意识，一种精神，一种凝炼的感情，通过客观物像和笔墨表达出来，立意为像。

中国画的写意观早在一千多年前就已经基本形成。在写意理论指导下，中国画既有客观事实的反映，又有很强的主观性；既有具体的内容，又有抽象的概括；既有再现的因素，又有表现的因素。这些对立的因素在中国画中没有相互排斥，也不是机械地拼凑，而是有机地结合成为一种审美要求，构成一种审美模式。

写意画使中国画具有极大的容量，画家不但可以去表现事物的形态和精神，还可以表现作者自己的意蕴。画家可以自由地把所见、所知、所感、所想，经过思维加工，综合成为一种宏观意识，并在自己的作品中表现出来。画家在绘画前，可以进行写生、体验、摄影，但绘画时却是离开原有模式，用思维加工的宏观意识绘画。如“T.34”《水乡新貌》，表达了画家对社会主义新农村的赞美和依恋之情，画面上的景象似曾相识，但又不是某水乡的写生。

中国画中的技法因素首先受到意的选择，如时空调度、画面结构、色彩应用、笔墨处理、形象塑造等。它不像传统西方绘画那样受比例、透视、光线、投影、时空的制约，可以自由、灵活地运用诸因素。即在深入观察现实的基础上，删除一切不必要的，抉其最主要的神情意蕴，并充分展开想像，甚至打破时间和空间的限制去创造新天地。如“T.29M”《工艺美术》小型张、“特3一3”《伟大的祖国（第一组）》、敦煌壁画《飞天·唐》，和一幅西洋画小天使相比较，同是表现空中飞翔的人，由于写意和写实两种创作观的不同，区别是很大的。小天使在天空中飞行要像鸟儿那样画上双翼；而中国仙女只要驾一朵五彩祥云或舞一条飘带，就可以形象地表现出空中飞人。当我们了解了中国画的这种写意观，再去看“T.123M”《水浒传一智取生辰纲》小型张中被隐去树冠的树干，变形的人物、酒桶、飘碗；“T.131M”《三国演义一千里走单骑》小型张中关羽的牵马人；“T.69”《红楼梦一金陵十二钗》邮票中的林黛玉等不同于生活中的人物形象，就不仅不会觉得奇怪，而且还会领略出画家艺术之高超。可见，了解中国画的艺术观和创作观一写意观，是我们正确欣赏中国画邮票的关键。

4.2意境

按照中国绘画理论，意是指审美意识、主观感情，境是指具体形象在画面中所占的空间。中国画的意境实质上是指将具体物像纳入意识空间。

意境最早是中国山水画家所追求的。他们将人与自然同化为一体，使自己的作品景中有情，情中有景，情景交融，如临其境。这种思想后来进一步扩展到所有中国画，成为衡量中国画艺术美的标准之一。在中国画意境的创造中，境是基础，但起主导作用。的是意。意境中的境，倾注和渗入了画家的情意，是情中景，是经过画家情感“过滤’的。因此，意境往往是一种洗练、含蓄的形式，能给人以强烈的情感影响，使人产生遐想和联想。由著名画家刘旦宅创作的“T.69”《红楼梦一金陵十二钗》邮票，运用工笔画，采用中国古典小说传统的绣像形式，工写与线描融为一体，用笔有粗有细、有浓有淡、有干有湿，造型生动。邮票画面“滤”去了背景，更突出了人物的生动形象。其中“黛玉葬花”邮票中的林黛玉瘦弱多愁的形象更令人难以忘怀：她手拿锄头，在沉思，在悲哀，画面中的疏疏飘落的朵朵花瓣进一步渲染了她的悲惨命运。这种典型环境衬托出典型人物性格的意境，具有惊心动魄的感人力量。中国画里的虚实相生极易产生意境，含蓄的意境是最能感动人的。“T．44一4”齐白石的“蛙声十里出山泉”邮票，通过画面山涧乱石中泻出一道哗哗奔腾而来的山泉，几尾蝌蚪顺流而下的蛙鸣，将命题表现得淋漓尽致。这里虽然没有蛙声，却感到十里之外传来的蛙鸣，真是此地无声胜有声。顺流而下的蝌蚪，把十里之外传来的蛙声暗示出来了。这就是作品的意境所产生的巨大艺术魅力，是艺术品使观赏者产生想像和联想的结果。又如“T.98－7”吴昌硕的“梅花”，刚劲挺拔，诗画交融，情感交融，是画家“苦铁道人梅知己”的写照。它的感人力量正是来自这位艺术家的激情。

4.3黑白虚实的审美意识

在欣赏中国画邮票时，我们不难发现，无论是人物画、山水画还是花鸟画，几乎所有的画面都是以黑色的线、块为主构成形象的。黑白虚实的空间审美关系是东方民族审美意识的一大特征。这种关系是以中国传统的“阴阳开合”对立统一美学原理为出发点的，即黑为阴、白为阳，实为阴、虚为阳，地为阴、天为阳……历代的中国画画家，就是以这种艺术思想处理画面中的形象的。

中国画不同于传统的西方绘画，它是不单纯依靠光影和色彩的，而是更注重客体物像的质和本体美。中国画以笔墨为特质，以墨的黑白虚实变化为主调，表现物体明暗的程度是以墨分五色来处理的，再加上中国画以特制的宣纸绘画，因而更能发挥水墨的性能，使画中的物像显得丰富多彩。

黑白虚实在中国画诸多审美因素中是主要的因素。黑和白是多种层次变化对比中的两个极限。层次分明、对比鲜明、主次分明是黑白对比的总体结果。有了黑白才有空间感。

日本人常说“你们中国画太简单，寥寥几笔就画完了”。西方人指着中国画中的空白处说“你们的画好像没画完”。实际上，中国画落笔处是黑、是实，无笔处是白、是虚；落笔处是画，无笔处也是画。中国画不画天、不画地、不画水，却有天、有地、有水的存在。齐白石画的虾，是用墨色画了虾，却未画水，但我们可以感到虾是在水中游动。“T.28”是徐悲鸿画的《奔马》，四蹄飞驰的脚下却未落一笔，但我们也能感到马在大地上奔跑。中国画的空白处理，能给观赏者提供艺术再创造的余地，调动起观众审美经验的联想。当我们观赏“T.141－2”李可染画的“细雨漓江”时，我们看到山间与河流，水面有小船在飘游，山间空白处只能想像是水，因为环境中的船暗示了船在水中。再看山峰上空只有天空，空白处也只能想像是天空。徐悲鸿笔下的奔马，除了马之外，大地是一片空白。这些空白在不同生活经验的观赏者之前，他们可能想像成“荒草妻妻无尽处”，也可能想像成“暮色迷离看苍茫”。这些联想正是观众的艺术再创造，也是画家留给观众的广阔的联想和想像的空间，让他们从各个不同角度去开掘空白处的妙境。空白处理还能使画面物像拉开距离，达到均衡的艺术效果。因此，空白如音乐中的休止符，戏剧中的停顿处，艺术奥妙无穷。

黑白虚实的审美意识对新中国邮票的创作、设计和欣赏影响很大。许多非中国画邮票图案，也不画天，不画地，白底无边框邮票与日俱增，但中国的集邮者都是乐于接受和理解的。

4.4散点透视

传统的西方绘画曾以酷似原物为艺术高超，因此作画时讲究严格的焦点透视，在描绘对象时，近物大、远物小，并讲究光线的投影。然而中国画则在写意观指导下，经常采用散点透视的表现手法。画家在观察描绘对象时虽然是以大见小，但在画面上的对象却是以小见大。画家在观察、写生的基础上，根据意的需要，可以把不同远近、不同层次上的各个景物画在一个平面上。因此，画高山，不同高度上的景物都清晰可见；画远水，就像在眼前。如“T.140一2”《华山远眺》邮票画面中，远山山峰与近山山峰一般大，远山山峰上的荷叶破与近山山峰上一样清晰。又如“T.158－l”《韩熙载夜宴图》中的人物，无论是前排还是后排，人物大小都是一样大。更为明显的是“T.167M”《水浒传—四路劫法场》小型张画面，在宽阔的法场上，四路梁山好汉的形象就像在同一视点上看到的一样，各个大小一样，形象清晰、生动。

中国画的散点透视表现手法，正适合方寸邮票艺术的需要。中国画的散点透视，大大增加了中国画的构图的自由性，它可以不受焦点透视和黄金分割比例的制约。实际上，在爱因斯坦相对论发表之后，西方画家对焦点透视的观念也在开始改变，然而中国传统绘画艺术的散点透视的空间自由性是从古至今贯穿始终的。

4.5夸张、变形与传神

看了毕加索的绘画邮票曾使人得到一个印象，似乎绘画中的夸张、变形手法是西方画家发明的，实际上，夸张、变形是中国画，特别是中国水墨写意画的传统表现手法。

我国早在原始社会的彩陶绘画中就已出现变形艺术处理。如“T.149－4”《彩陶》邮票上的神人纹大部分的头部已被省略，下肢的关节增多，上、下肢的关节处都长出了爪指。到魏晋时代（公元220—400年）的墓室壁画“J.85M”《驿使图》，驿使的嘴未被画出。而在“T.116M”《萨陲太子舍身饲虎》敦煌壁画中，主人公被强烈变形：躯体小，上肢长得与下肢一样长，饿虎也已变形到不像老虎的样子了。再看“T.126一1”西魏（535一556年）的“狩猎图”，画中的马、黄羊的四肢又细又长。这些变形、夸张处理，并不是画家随意画的，而是为了表达画家的意蕴。这种意蕴的表达，画家采用的不是一般的表现手法，而是一种特殊的变形、夸张手法。这种手法造型深刻、生动、传神，能反映出事物的本质特征，富有极强的艺术感染力。

在中西方绘画中，形与神的处理既是一个实践问题，也是一个理论问题。早在东晋，中国画画家就提出以形写神问题。只有形而无神，形象不会生动，形以外的神也是不存在的。问题不是要不要形，而是要不要似，尤其是要不要比形似更高的神似。艺术源于生活又高于生活，要把生活的真实上升为艺术的真实。历代中国画画家均主张“形神兼备”，“如在似与不似之间”。近期中国画邮票形、神的关系处理，争议最大的是《水浒传》和《三国演义》邮票。在《水浒传》邮票中，人物形象都作了较大的夸张、变形处理，突出的是人物躯干大（尤其是肩背部）而脚小，或许这与突出梁山好汉神态有关。这种处理的艺术效果是形似、生动而传神。

4.6影写版表现中国画

60年代以来，中国画邮票多以彩色影写版印制。因为它的层次分明、色彩丰富，再现了许多古今中国名画的丰姿，取得了令人满意的艺术效果。

1988年，号称“天下第一名山”、“五岳独尊”的《泰山》邮票“T.130”问世，我国首次以影写雕刻版技术表现中国画在《泰山》邮票上取得了突破性的成功。邮票画面以细致入微的笔触、清新典雅的色彩以及娴熟、准确、高超的刀法逼真地表现出泰山的磅礴气势。1989年又以同样的技法印制“T.140－2”《华山》邮票。在这套邮票中，雕刻版技术发挥得更加出色，特别是中国山水画画法技巧，在雕刻家的刀下得到了充分的表现。山峰上的荷叶、斧劈效在邮票上明显可见，突出了华山的险峻和气势。此后，这种技法还在《衡山》、《恒山》等中国著名邮票上取得了成功。

值得一提的是，影雕版技术于1990年又在表现中国人物画邮票中取得成功。“J.166”《诺尔曼·白求恩一百周年》邮票，由中加艺术家联合设计，采用中国传统的水墨中国画。此画既有写实，又有写意。由于中国雕刻家进行了艺术再创造，体现了原作的风格，反映出了中国画的韵味。从第1枚邮票可见，白求恩大夫头部形象主要是通过雕刻凹印表现的。从肉眼就可以看出，白求恩像如一件雕塑作品，主人公工作时的聚精会神的深沉表情历历在目。在放大镜下，白求恩像如同一幅油画，一幅微型版画，加上彩色影写版套印的色彩，极富美感。

5  邮票审美

邮票是集邮者的重要审美对象，它所表现的美与生活美（社会美和自然美）不同，它熔铸进了作者的审美意识（理想、感情、观点、趣味）和审美评价。因此，它比生活美更集中、更充分、更激烈、更典型，故能激起观赏者的审美感情，使他们爱美厌丑，产生一种强烈的精神冲动。

要通过鉴赏邮票获得美感，必须对邮票进行审美活动。这必然牵涉到邮票艺术美的本质、审美活动产生的前提条件等问题。

5.1邮票艺术美的本质

尽管在美学中“美的本质”至今仍是一个争论不休、未作定论的问题，但在邮票审美活动中的美的本质问题似乎要简单一些。按照美学理论，特定邮票的美是客观存在的，蕴含美的邮票总是具有被称之为美的属性。这些美的属性具有两种特点。

第一，具有使人兴感怡悦的属性：从美学角度看，邮票具有多种可用视觉器官直接感知的属性，如线条、颜色、被描绘的物体的布局等，美的邮票必定有符合我们审美理想（趣味、观点、感情等），能满足我们审美要求，从而使人兴感怡悦。像“T.99M”《中国古典文学名著一牡丹亭》小型张的调和优美的色彩、“特21”《中国古塔建筑艺术》邮票画面中古塔的节奏、“T.158一1”《韩熙载夜宴图》“演奏琵琶”邮票的多样统一等形式美：反映中国名画的“T.89矿”《管花仕女图》“T.44”《齐白石作品》等等，这些邮票被公认为是美的。它们有些侧重于形式美，有些侧重于艺术美，实际上，有不少邮票是同时具备使人兴感恰悦的形式和内容，达到了形式美和艺术美的和谐统一。因此，美的定义应该是能同时包括美的形式和内容。邮票中表现的整齐、对称、平衡。有恰当的比例、多样统一、结构和谐等，都是形式美的范围。人们为什么对邮票中这些因素称之为美，是与人的生理机能和社会历史条件（生活方式）有密切关系的。人对色彩、质感是有一定的生理限制的，如对画面上的一片鲜红刺眼的色彩，对单调而毫无生气或杂乱无章的画面会在生理和心理上感到不舒服；而有规律的线条、色彩分布会使人感到舒畅，符合人的生理要求，能引起人们的快感和美感。从内容方面说，邮票艺术美的内涵（包括题材内容和艺术风格。艺术表现手法），反映了邮票设计者的审美感情、趣味、理想、观点。如果鉴赏者与设计者的审美意识相一致，就有可能引起美感。当然，也有一些邮票设计者追求怪异、变形，但表面的杂乱中仍暗寓着内在的统一。如前面谈到过的“J.131”《亚洲议员人口和发展会议》邮票和“T.131M”《中国古典文学名著一〈三国演义〉》小型张等，其作者所追求的新意，都是具有使人兴感怡悦的好邮票。

第二，具有符合人类进步理想的属性：人类社会在不断向前发展，美的内涵随着时代的发展是会发生变化的。作为反映人类社会生活各个方面的邮票，如具有符合历史进步要求的属性，必定能符合人们的审美理想（观点、趣味、感情等），满足人们的不断发展着的新的审美需要，必然引起鉴赏者新的审美感受。如《社会主义建设成就》“T.128”、“T.139”、“T.152”等、“T.108”《航天》。“J.76”《中国女排获第三届世界杯冠军》等邮票，反映了我国社会政治、经济、科技等各个方面的进步，能激起人民爱祖国、爱社会主义的情感。像“T.88”《秦始皇陵兵马俑》、“T.98M”《簪花仕女图》“T.131M”《中国古典文学名著文学名著一<三国演义>》等邮票，虽然反映的不是当代题材，但它们使人们看到了祖国的古代文明，也能激励人们的爱国情操。这些邮票能给人以美感，正在于它们具有符合人类进步理想的审美属性。在邮票中，还有一些带有悲剧色彩的邮票，如“T.69”《<红楼梦>一金陵十二钗》“黛玉葬花”，邮票上的林黛玉形象，瘦弱如纤竹，一副病态，谈不上能给人以美感。但实际的情形正好相反，邮票上的林黛玉形象深刻地刻画和再现了《红楼梦》中林黛玉的人物性格，她的“病美人”。形象正是封建婚姻制度摧残的产物。邮票上的这种形象能引起人们对林黛玉的怜悯，对封建社会的憎恨和对新社会的热爱，具有惊心动魄的感人力量。因此“黛玉葬花’邮票能给人一种特殊的审美情感，并被许多集邮者称之为“病态美”。可见，符合人类进步理想的属性，是美的邮票所应具备的。

总之，蕴藏在邮票中的美是符合进步人类理想的，能使人在鉴赏中激起生理的快感和心理的愉悦，有助于从精神心理上使人奋发向上。

5.2审美心理

鉴赏邮票是为了能获得美感。美感的产生是一个非常复杂的心理活动过程。

对邮票的审美过程是多种心理因素的运动过程。美感是多种心理功能综合的产物，不是一种心理功能的产物，也不是多种心理的静态相加的产物。在邮票审美过程中，积极活动、复杂交织、相互作用的心理因素有下列一些。

（l）感知：感觉是对于直接接触的事物外表的个别属性的反映。知觉是对于直接接触的事物感觉到的很多外表的个性的整体的综合反映。对邮票的审美活动产生美感，离不开对于直接呈现在面前的邮票形象的感觉和知觉。审美活动中起作用的表象、想像等也都离不开曾经看到过的邮票感知所积累的感性材料。由于和过去感知的经验相比，人才会觉得眼前的邮票有何新奇之处。由于感知有能动作用，有选择性、概括性，并受已有的观点。感情、趣味、理想审美经验的制约，人们在观看某枚邮票时，往往会特别重视、集中注意、有兴趣地着重欣赏邮票中的一些形象，而忽略另外一些形象。如观看“1993－17”《纪念毛泽东同志诞辰一百周年》小型张，人们往往首先集中看毛泽东的形象，看万里长城背景，而对万里长城的一段残缺会忽视。因为感知不同于理解，仍然是对邮票外在属性的反映，而不是对邮票内在属性的反映。

（2）表象：表象是指观看某种邮票后能在记忆中复现的形象，是脑中留下的过去直接感知的印象。人们不可能复现邮票的全部属性，而只能保留印象最深刻的形象的某些主要属性特征。可见表象是经进一步选择、概括的，是经过思维加工的。表象是使思维、联想等能够进行的前提，是审美活动中能够“思接千载，视通万里”的前提条件。如果人们观看邮票后就全部忘却，不能在脑中留下印象，不能随时在脑中唤起表象，那就不能把眼前看到的邮票画面形象与过去感知过的作比较；不能联想到有关事物，也就不能感知和理解眼前观看的邮票与其他事物的关系、有何审美意义，当然也就不可能进行审美活动，产生美感了。

（3）联想，联想是由眼前邮票画面想到有联系的，眼前没有的事物，是联合组接有关的表象的心理活动。联想有三种：一是接近联想，例如看到“1993一17”小型张画面中的毛泽东形象，联想到“纪71”《开国大典》邮票中毛泽东宣告中华人民共和国成立时的形象；二是类比联想，例如看到“1993－17”小型张中的一顶草帽，就联想到“J.97”“毛泽东同志1952年视察黄河”邮票中的形象；三是对比联想，例如看到“1992一1”《壬申年》猴年邮票，就联想到“T.46”《庚申年》猴年邮票。

（4）想像：想像是在脑海中运用记忆中积累的材料，经过改造加工，组合出新的形象，在不同于原来的时间、地点、对象、环境中，有新的活动或新的面貌。想像可使现实生活中有着关系，但实际上没有直接联系的事物直接联系起来，结合成为一种新的形象。例如我们看了“T.83”《天鹅》一枚疣鼻天鹅的形象后，觉得很美，就可能在自己的头脑中想像一只肥大白鹅在家乡清澈水底的池塘中嘻水情景。正因为想像有这种“移东补西”、“无中生有”的功能，可以利用生活中接触过的材料在脑海中生发、创造出生活中没有的新形象，可以联想到眼前没有见到的事物，即能领悟到眼前事物之外的事物，即所谓“象外之象”、“景外之景”、“韵外之致”。它能使鉴赏者不只是感知眼前邮票的画面，而且还能感知到邮票画面中的审美意蕴。所以，想像是审美思维中的枢纽，是不可缺少的心理因素。

（5）联觉：联觉又称为通感。它是建筑在想像和联想基础上的，能使人通过一种感觉（例如视觉）唤起与对象有联系的其他感觉（如视觉、触觉等）的心理活动。如欣赏“T.54M”《荷花》小型张《新荷凌波》入神时，观赏者就像亲临其境，荷花的幽香、荷叶的清香似乎扑鼻而来，画中的柔和色彩和蔚蓝的水面，使人感到空气都是清新的。而欣赏“T.28M”《群奔马》，画家高超笔下的群马形象，使人感到仿佛听到一片马蹄声。这些都是生动的艺术形象通过视觉唤起的联觉。可见，联觉能扩大、丰富、加强和加深审美感受的内容，是审美过程中的重要心理活动。联觉在审美活动中的重大意义在于，邮票审美活动要激起强烈、深刻的美感，就不能只是欣赏所能直接看到的色、线、形，还必须通过所能直接感受到的色、线、形组成的整体形象，感受到其中的意蕴——在所见的画面之外的意蕴。所以就必须运用生活经验中形成的生理、心理感受的定向反射、动力定型，唤起联觉，扩大对邮票的感受。例如望梅止渴、见花清香、见雪冰凉等联觉的产生，是因为生活中的经验使人的生理。心理感受已经形成了这种定向反射、动力定型。人的各个感觉器官不是彼此孤立的，而是彼此默契沟通，同属一个大脑神经感觉系统。从“T.44一4”“蛙声十里出山泉”邮票听出的蛙声，也是依靠审美者唤起的联觉。

（6）理解：理解是进行邮票审美的前提。如果对一枚邮票画面的内容毫不理解，不知道它是什么，有什么意蕴，而只是看到一些线、形、色，那就只能感知这些线、形、色是否悦目，引起生理快感，而不可能在心理上产生愉悦的情感，不可能产生美感。如果这时通过理性认识对它分析研究，取得理解，此时如果再去感受就可能产生美感。

理解不仅是邮票审美活动的前提，而且也是进行审美活动时不可缺少的心理功能的组成部分。原有的理解，实际上已渗透在审美修养和审美能力中，溶化在对事物的感觉和感情之中。有的时候我们会发现或自己体会到，对有的邮票，表面上是不假思索，没有进行理性的思维活动，而只是直接感觉到了邮票的审美意蕴，实际上理解就已在这种直接感觉中起了作用，因为如果真的毫不理解邮票画面是什么，也就不可能感觉它的审美意蕴而产生愉悦的情感。而且，对邮票有一定的理解，还可能进行以感觉、感情为主的审美活动。当然，在这个过程中还有可能有新的理解活动参与审美活动。因此，在实际的邮票审美活动中是边感觉，边欣赏，边产生快感，同时也在边思维，边理解，边加深审美的感觉和感情的。

（7）情感：情感是使邮票审美活动产生美感的决定性条件。审美活动，首先必须直接感知，背后必须有理解，暗中渗透和穿插理解，又要借助于在表象材料基础上进行的想像、联想。联觉，但它最终要能唤起美感一兴感愉悦的情感状态。这主要是由于其中参与着强烈的情感因素。没有情感这个心理功能的参与，就只能唤起生理感觉的快感，而不会引起心理愉悦的美感。情感是一种反映，但反映的不是邮票画面的美，而是邮票画面的美与鉴赏者的关系。邮票画面的美，符合鉴赏者的审美要求（观点、趣味、理想），就能激起鉴赏者对它的肯定评价态度，就能激起鉴赏者愉悦的美感。面对一枚邮票，在认识中反映出这是美的邮票，这不是美感。也就是说，反映美的理性认识并不是美感。只有面对邮票，经过若干审美心理活动，在心理上产生一种愉悦情感状态才是形成了美感（背后有理解）。例如，我们鉴赏“T.54”《荷花》小型张，我们从各种文章的介绍中，从理性认识到它是美的，这不能说是获得了美感。只有在理性认识基础上，感到它符合自己的理想，符合自己欣赏的要求，并在心理上进入一种愉悦的心理状态时，鉴赏者才是真正获得了美感。由此可见，审美情感是由外物的美所引起的，有外物的美与人的利害关系是否符合本人审美需要的关系决定的。当然，审美时鉴赏者的主观情绪（如情绪很高或恶劣，情绪悠闲或烦躁等）。心境（较持久地影响整个精神的情绪、情感状态）、感情状态也影响审美活动的进行，也影响美感的产生和强弱程度。邮票审美应在情绪、心境、感情状态都很好的时候进行，才能获得较强的美感。

5.3审美过程

审美过程是感知、表象、想像、联想、联觉、理解、情感等心理功能复杂交织的综合运动过程，而不是这些心理功能静态相加合并产生作用的过程。

鉴赏邮票产生美感是多种心理功能综合交织运动的产物，是主客观多种条件的产物。

客观条件是要有审美对象——某种特定邮票，它具备美的属性，直接呈现在鉴赏者面前，能被审美感官所感知。

主观条件是鉴赏者有审美能力，具有先天赋以的正常感觉和思维器官，后天经过教育，吸取了历史积累的审美文化经验，经过学习和实践，有了审美的经验和修养，有了正确的审美观点和健康的审美趣味。在审美时，有安全优裕的生活物质条件和精神心境。个人生活经历形成的性格。趣味、爱好、追求、理想、观点。情操，对于自己特别敏感于哪些美，也起着重要作用。

在邮票审美过程中，鉴赏者对审美容体——特定邮票，采用一种审美态度（不是追求物质实际利益），能与审美对象保持一种心理上的距离（超脱日常生活的实际利害关系、占有欲念。探求其本质规律等，而采取聚精会神的观赏态度）和空间上的距离（即不太近，又不太远，便于观赏的地位），对客体有集中的审美注意，以感觉器官（主要是眼睛）直接面对客体的可感知的具体形态，充分感受邮票画面的线、色、形及它们组成的形象，内含的多样变化、和谐统一的韵律。节奏、气势、情调、意味，从而产生审美知觉，将局部线、色、形及其意蕴的感觉，组合成对立体完整形象的知觉，其中包含超感性的理解因素，并意识到自己在欣赏、领悟到邮票画面有何含义、意会到不可言传的象外之味。同时展开想像，通过各种联想（如接近联想、类似联想、对比联想），感受到符合自己生理和；心理的欲求意向、审美的感情、趣味、观点、理想、要求（符合社会、时代、历史、民族、地域的某种审美要求）的内涵意义，最终产生一种生理、心理、精神上的愉悦感，这就是美感。

通过鉴赏产生的美感是在自己原有生理、心理的审美能力的基础上，在原有的审美理想、趣味、观点的指导下，面对邮票画面美的信息刺激而产生的。产生以后，又有助于提高自己的审美能力、观点、理想、趣味。

美感的发生，时间可能很短促，但其中有很多心理功能同时在起作用，它们往往相互渗透与诱发。

美感有很多层次。最初步的层次是对外在形式悦目的线、色、形引起的生理快感（也交织着对这一部分形式美规律有所理解的心理美感）；进一层是对完美体现内容的形式结构（匀称、和谐、统一、呼应、丰富多样变化等）的生理快感（也交织着对这一部分形式美规律有所理解的心理美感）；第三个层次是对形式体现的内容的趣味、情调符合自己心意情趣的心理美感；再进一层是对形式体现出内容的格调符合并能促进自己崇高的胸怀抱负、广深高洁的情志操行的升华，感到情投意合，心情无比舒畅的局级的心埋美感。

不同的审美主体，有不同的审美要求与审美能力，面对不同的审美客体——不同邮票，形成不同的审美关系，在审美活动中产生美感，到达的层次可能是不同的。各个层次可能并不同时到达，也可能在瞬间全部到达。

5.4鉴赏成果的体现

在鉴赏邮票过程中，集邮者通过直接观赏和复杂的审美心理活动，获得了不同层次，甚至高层次的美感，这是鉴赏邮票的主要目的。尽管美感有时难以用文字表达，但为了提高自己的审美能力，总结自己的审美实践经验和规律，通过各种形式体现鉴赏成果，已成为我国集邮活动的重要内容。目前，鉴赏成果体现的主要形式有以下几种：

5.4.1撰写邮票鉴赏文章

我国各级集邮报刊早已开设邮票鉴赏栏目，刊登了大量中国邮票鉴赏文章。集邮者、画家、邮票设计家从中国邮票的设计、艺术构思。艺术表现手法、艺术成就多角度进行评述，有不少文章有相当的深度。如中央工艺美院邱承德为1992年最佳邮票《彬树》写的鉴赏文章就是一篇很值得一读的好文章（《集邮》，1992年第7期）。他以美学基本原理对这套邮票进行了具有很高水平的审美。文章说，设计者考虑到球果是裸子植物的共同点，是杉树的主要特征部位，因此整套邮票均突出球果，将它们作为近景放在画面的主要方位，而且从色彩上画得很真实、很具体。这是主旋律，是“实”的部分。而每种杉树的整体树形，色彩上也处理成一种青灰色，似乎是站在黄山山巅看云雾笼罩的杉树，烘云托月，若隐若现，颇有艺术上的含蓄美，是“虚”的部分。有经验的电影导演和摄影师在拍摄现场实景时，常放点烟雾，追求一种“模糊美”。明代戏曲家汤显祖认为：“以若有若无为美”，老子也主张：妙在恍惚。我不知设计者在创作时是否意识到这种“山之精神写不出，以烟雾写之”的艺术表现手法，或许他仅仅考虑到为突出主旋律的球果枝而将整体树形放在次要地位，但实际效果是近近远远、虚虚实实、恍恍惚惚、朦朦胧胧，产生一种意境美，更烘托出主题。曾孝濂自己也说：“用虚而概括的远景衬托实而具体的近景”，“具有一种素雅宁静的气氛”。这是很巧妙的艺术手法。文章的最后谈到，任何艺术种类在反映生活时，都受到自身表现手段和表现空间、材料的制约，有才华的设计家应千方百计地把制约变成自己的特长，显示艺术处理上的独特性。邮票设计者曾孝濂同志对此是理解了，也有了成果，我祝贺他的成功……

仅从笔者摘引的上述二段文字我们可以清楚地看到邱教授对《杉树》邮票的整个审美心理功能综合交织活动过程：先通过直接观赏进行感知，再通过阅读有关资料对邮票画面进行理解（邱承德先生是艺术家，像“球果是裸子植物的共同点，是杉树的主要特征部位”等植物学知识他原本不一定了解），领悟到邮票画面的含义；同时展开想像，看邮票上远景青灰色整体树形，“似乎是站在黄山山巅看云雾的杉树，烘云托月，若隐若现”，通过各种联想：“电影导演和摄影师拍摄现场实景时，常放点烟雾”、“汤显祖认为‘以若有若无为美”’、“老子也主张‘妙在恍惚”’，感受到邮票画面符合自己生理和心理的欲求意向、审美的感情、趣味、观点、理想、要求，从而产生来自生理和心理的美感：文章中提到的“含蓄美”“模糊美”、“意境美”。从文章作者获得美感层次来看，四个层次的美感都达到了，包括情投意合，心情无比舒畅的高级的心理美感（作者文章的最后一段）。这篇邮票鉴赏文章的水平正是建立在作者获得美感基础上的深刻体验上，看这篇文章就像跟着作者鉴赏了这套邮票，仿佛也获得了美感。然而有些邮票鉴赏文章缺少深度，或仅仅停留在邮票画面内容有关知识的介绍上，或仅仅使用一些干巴巴的绘画艺术术语简单地说好或不好，缺少感染力和说服力。究其原因，或许主要是缺少审美方法要领，也与作者的审美能力有关。

5.4.2邮票鉴赏研讨会

邮票鉴赏虽然是一种个人的邮票审美行为，但在个人鉴赏的基础上，将鉴赏成果在较小规模的研讨会上进行交流、讨论，有助于鉴赏的深入。这种研讨会，事先要确定研讨的范围，如某年邮票、某种系列邮票、某套邮票。一般研讨的范围较小，讨论集中，容易深入。然后分头鉴赏，写出鉴赏文章或发言提纲，再开研讨会。上海市大学生集邮协会每年年初开一次鉴赏会，对前一年中国邮票进行鉴赏，已坚持几年，取得了明显的效果，对提高大学生艺术修养和审美能力有很大的作用。

5.4.3艺术类专题集邮展品的组编

专题集邮展品中的艺术类集邮展品，如绘画、书法、文学、文物等，是集邮者对这一类邮票的艺术再创造，包含了作者大量的邮票鉴赏成果。在目前公开展出的这一类集邮展品中，有一部分有相当高的水平，但也有一部分只是介绍背景和知识，忽视了邮票的审美，因此深度不够。因此，这一类集邮展品的组编者，如果注意开拓这方面的内容，对于提高展品的水平无疑会有很大作用的。

6  邮票鉴赏的差异性

邮票设计家是带着自身的特殊性格、特殊感情、特殊思绪来追求自己的风格的，因此，设计家艺术风格的多样性，带来了美的多样性。一般来说，广大的鉴赏者的情趣比邮票设计家表现出来的艺术风格还要丰富、复杂、多样。在不同的环境、气氛、情趣下，鉴赏者的情趣还可能发生变化。即使是同一个鉴赏者，鉴赏同一套或同一枚邮票，在不同条件下也可能有变化。由于对某套或某枚邮票的审美，与审美者的审美要求（观点、趣味、理想）关系极大，即使是同一枚邮票，符合审美者要求的，就能激起鉴赏者对它的肯定评价态度，激起鉴赏者愉悦的情感；不符合审美者审美要求的，就可能作出否定的评价。因此，邮票鉴赏差异性的出现完全是正常的。那么，邮票的美有没有客观的标准呢？笔者以为客观标准是有的，但是客观标准是相对的，而不是绝对的。如1992年最佳邮票，专家评选与群众评选结果一致，都是《彬树》。但是也有不同的意见，也有人认为，它与国外同类邮票的艺术表现手法有些类似。可见，问题不是讨论有无客观标准，而是要讨论出现鉴赏差异的原因。有的鉴赏者对邮票画面并未完全了解，对特定邮票画面的艺术表现手法不清楚，这就可能作出片面的评价。例如，“T .131M”《千里走单骑》，这是一张艺术性相当高的小型张。但是有的鉴赏者不理解设计家的表现手法，对中国画艺术特色不了解或知之甚少，他觉得画面中的人物形象不像生活中的人物形象，因此他认为“关羽马前的小卒如砍去脑壳一般，实在不美”。显然这种认识是片面的，是鉴赏者不了解艺术生活来源于生活而又高于生活有关。因此，我们有必要通过对邮票鉴赏差异的原因分析和提高鉴赏水平的分析来掌握邮票鉴赏的方法要领，使邮票鉴赏走上正轨。

6.1邮票鉴赏差异性的原因

6.1.l集邮者的文化艺术素养

文化艺术素养是指集邮者对艺术理论、知识的掌握和艺术鉴赏能力、审美能力所能达到的程度。集邮者文化艺术素养的高低，关系到集邮者对邮票的欣赏水平、审美能力和判断能力，这是造成鉴赏差异的重要原因。集邮者文化水平高，掌握一般艺术理论，掌握美学基本原理（对集邮者来说特别要掌握邮票艺术特点、规律，东、西方绘画特点，邮票印制技术及艺术表现手法），就能顺利进行邮票审美的全过程，并能用美学基本原理正确分析邮票画面的内涵、意蕴，很快地获得美感，对邮票作出全面、正确、深刻的评价。反之，美的邮票放在你面前，只能从邮票画面的线、色、形的一些形式美因素中得到一些生理快感，对许多美的因素视而不见，或不可理解，其鉴赏评价只能是肤浅的，表面的，甚至是片面或错误的。我国《集邮》杂志上，最近几年曾发表过大量中国邮票鉴赏文章，其中有一部分是画家、艺术专业教授的文章，他们的文章水平很高，有理有据，评价全面准确，恰如其分；但也有一部分文章，评价片面，不公正，或未抓住要害，或就事论事。显然这是与作者的文化素养密切有关的。

6.1.2集邮者的心理因素

目前，我国的集邮者有1700万之众，由于他们的出身和生活的环境千差万别，造成了他们的性格、兴趣爱好、观点、情趣和理想不同，这就必然使集邮者在鉴赏邮票时产生了心理因素上的差异。这种差异，对于集邮者来说主要表现在以下几个方面。

（1）邮票表现的知识性

现代社会是一个知识爆炸的时代，知识的积累越来越丰富。对于一个特定的人来说，他只能较多地掌握某一方面或几方面的知识。邮票是一部小型百科全书，它所涉及的知识是多方面的。因此，在鉴赏邮票时，他往往只对一部分邮票（与自己掌握的知识的这一部分）较熟悉，并有浓厚的兴趣，因此可能对这一部分邮票产生偏爱。因此，在对一部分邮票审美过程中，就可能更能符合自己的审美要求，也就有可能对这部分邮票作出较多的肯定评价。相反，对他不熟悉的一些邮票，就可能作出较少的肯定评价，甚至作出一些片面的评价，这就出现鉴赏的差异性。这种差异性，主要是由心理因素造成的。

还有一部分集邮者在鉴赏邮票时，看重邮票的知识价值，而忽视邮票的艺术价值，这种片面性也可能造成邮票鉴赏的差异性。

（2）邮票的经济价值

邮票的经济价值是对集邮者鉴赏邮票影响最大的心理因素。邮票的经济价值一般首先决定于发行量，符合物以稀为贵的一般规律；其次是决定于需求量。一般来说，艺术性较高的邮票，需求量较大，有较高的经济价值。但邮票经济价值的决定性因素是发行量和存世量，艺术性较低的邮票也可能因为发行量低而具有很高的经济价值。

尽管我们强调对邮票进行审美，需要正确的审美态度，需要超脱日常生活的实际利益，但是有时这是很难办到的。在集邮者的眼里，价格昂贵的邮票往往对它有一种占有的感情，因此总感到美。在审美过程中，往往感到它从形式到内容都很美，因为符合集邮者的审美要求（是一种扭曲的要求）。而对于价格很低的邮票，尽管有很高的艺术性和审美价值，但因为对它比较忽视而看不到。

笔者认为，集邮者对经济价值较高的邮票有着一种特殊的感情，特别珍惜和爱护，对它有好感，这完全是正常的心理状态。但是，我们在对邮票进行鉴赏时必须注意排除这种心理状态，只有这样才会对邮票的审美评价正确，公正。

（3）邮票的收集经历

邮票的收集经历是对集邮者鉴赏邮票影响较大的另一个心理因素。如某套某枚邮票非常容易并价格低廉地收集到了，它不珍贵，看上去也似乎很平常。有的邮票，五年十年收集不到，在人家手里时总觉得很美；一旦收集到，集邮者将在心理上获得极大的满足。这种感情会影响对邮票的公正鉴赏，也是应该尽量排除的。

6.2怎样提高邮票鉴赏水平

人们有求知的需要，有温馨的需要，有娱情的需要，有消遣的需要，同样也有鉴赏艺术品的需要。集邮可能同时能满足上述各种需要。爱美之心人人皆有，集邮者能否从邮票之中得到美的享受，获得美感是强还是弱，与集邮者的鉴赏水平密切相关。

人们对艺术品的鉴赏能力主要是通过后天努力获得的，对邮票进行鉴赏的水平经过努力也是能够提高的。主要的方法和途径有：

6.2.1学习美学基本原理，掌握审美基本规律

人们对邮票进行鉴赏是一种复杂的心理活动，鉴赏的水平有高低，鉴赏的成果有大小，结论有对误，差异非常之大，有时甚至可以大到对立的程度。究其原因，关键在于有没有正确理论的指导。

鉴赏邮票应用的是美学基本原理，如果不懂这些基本原理，鉴赏必然是盲目的。美学基本原理主要有：什么是美，形式美和艺术美，艺术美的创造，什么是审美，什么是美感，美感产生的。心理因素和美感产生的过程。这些基本原理本身是理论，也是方法论。有了这些理论的指导，在鉴赏邮票的时候，就能自己操纵审美的航船，使它按照正确的方向前进，最终就能获得高层次的美感，满足个人精神生活的需要。

邮票是一种小型艺术品，我们还必须掌握邮票艺术的特有规律。邮票的艺术美主要是通过邮票画面体现的，而邮票画面基本上是一种绘画艺术的再现，因此我们还必须学习绘画的基本知识和邮票印制的基本知识。在世界上，大多数国家邮票是采用西方绘画技法设计的，我们也需学习。但是，作为体现新中国邮票艺术特色之处是采用中国绘画技法设计的。中国画与西方画有很大不同，有它的自成体系的艺术理论。熟悉和掌握中西方绘画艺术理论和手法，是正确顺利进行邮票审美的条件之一。

6.2.2大胆、正确、反复地进行审美实践

要提高自己的鉴赏水平，光学习理论是很难达到的，关键是运用这些理论来进行邮票的审美实践。审美实践最初要贯彻少而精的原则。先选择自己比较熟悉的题材的邮票，在自己心情、心境、情绪较好时，在非常安静和优雅的环境下，按照本书介绍的方法一步一步地进行审美，争取一次获得第三层次以上的美感。然后，及时用文字写出审美经过和鉴赏文章，以便总结规律。经过多次审美实践，邮票鉴赏能力是可以得到很大提高的。

6.2.3不断提高自己的艺术素养

一个人的鉴赏水平，除方法外，还与自身艺术素养高低有十分密切的关系。自身的艺术素养有一个长期学习书养的过程。除经常认真对邮票进行鉴赏外，还要多阅读艺术类的专著，特别是绘画类专著，美学专著，还要多参加艺术类展览会，如美术、绘画、工艺、文物等展览，在旅游时，要多注意观察和欣赏大自然的自然美。因为尽管艺术可分多种门类，但它们之间有很多共同点，它们之间往往是相通的。

6.2.4有目的地参加集邮活动

要提高自己的邮票鉴赏水平，还要注意克服那种完全“闭门造车”式的鉴赏，克服为鉴赏而鉴赏的思想。对中外邮票有广泛的接触和了解，这就需要有选择地参加多种多样的集邮活动。

（1）参观集邮展览：集邮展览展示了中外邮票以及参展者对各类邮品的研究成果，因此参观各级集邮展览，特别是高层次的集邮展览，可以观赏到世界各国各种类型的邮票。这些邮票呈现出不同艺术风格，不同艺术表现手法，不同印制技术，不仅能开阔视野，还可以进行比较。鉴别，如西方绘画与中国画邮票的艺术比较，不同国家油画、水粉画、水彩画邮票的艺术比较，古典邮票与近代、现代邮票的比较，不同题材（如人物、体育、花卉、建筑）邮票的比较，同一题材不同国家邮票的比较，不同国家的雕刻版、影写版邮票的比较。从这些比较鉴别中，可以看出不同国家邮票艺术的特色，从而提高自己的鉴赏水平。另外，一部合格的集邮展品，不仅是邮品的著革，也包括了参展者组编展品中的艺术再创造，加邮品的选择、邮品的布局安排，参展者的构思，也可以从中受到艺术的陶冶。对于那些属于艺术类的专题集邮展品，其艺术性更强，观赏它们对于提高自己的鉴赏水平是有非常大的作用的，应该仔细地观赏。

在集邮展览中，还有一类设计原画展览，其中包括采用的和未被采用的，如果将邮票原画与邮票进行比较，对于自己的鉴赏水平的提高也是有相当大的帮助的。

（2）参加邮识讲座：为了提高集邮者的水平，各级集邮组织经常为集邮者组织集邮知识讲座，往往是集邮有成就的老集邮家来讲授。讲座的内容包括集邮基础知识、邮票印制、集邮研究、集邮展品组编、邮票鉴赏等。这些知识对于邮票鉴赏是必须的。

总之，经过自己多方面的努力，邮票鉴赏水平是一定能逐步提高的。

复习思考题

一、名词解释

邮票鉴赏  形式美   形式美法则  单纯齐一  对称均衡  调和对比  黄金分割律  节奏韵律  多样统一  缩小效应  传统西方绘画邮票  西方现代派绘画邮票  印象主义画派  后印象主义画派  野兽派  立体主义画派  抽象艺术画派  中国画邮票  写意观  意境  黑白虚实的审美意识  焦点透视  散点透视  邮票审美  审美心理

二、问答题

1．邮票艺术有什么特点？

2．形式美法则包含哪些内容？试分析l－2套邮票，它们符合哪些形式美法则？

3．我们应怎样看待西方现代派绘画艺术？

4．中国画与传统西方绘画有哪些本质差异？

5．试对一套邮票进行鉴赏。

6．在邮票审美中，应排除哪些心理因素的干扰？

7．为什么对同一枚邮票的鉴赏会出现不同的评价？

8．我们应怎样提高对邮票进行鉴赏的水平？

参考文献

[1] 黄祥辉：杨天文：《新中国邮票鉴赏》，人民邮电出版社，1995年版

[2] 薛大德：《世界绘画邮票鉴赏大图典），广西师范大学出版社，1997年版

[3] 鲍诗度：《西方现代派美术》，中国青年出版社，1993年版

[4] 高昕丹：《光与色的交响——西方绘画》，浙江人民出版社，1999年版

[5] 黄祥辉：《中国画邮票欣赏》，《上海集邮》、1995年版，第一期，第18－19页

[6] 黄祥辉：《中国画邮票欣赏（续）》、《上海集邮》，1995年版，第二期，第14－16页