一、课程性质

本课程是面向传媒学院广播电视编导、播音与主持艺术专业开设的专业必修课，同时也是新闻学、动画学专业开设的专业选修课，是学生进入专业学习、培养视听思维、掌握专业创作技巧的关键课程。旨在引导学生们通晓影视媒体语言的特点和一般原理，掌握视听语言创作技巧、规律和重要的经典理论，培养学生对专业知识的兴趣和主动思考能力，为今后的专业学习打下基础。

二、教学目标

当一件事物已经参与社会文化的交流，并且暗含着某种逻辑与法则，同时也成为我们认识世界和理解世界的一套逻辑系统时，我们可以说其具有了类似于语言的属性。而作为现代科技产物的电影和电视，无论是其作为社会文化的“影像化”书写，还是作为艺术样式的“作者化”表达，抑或是作为媒介产品的“社会化”生产，无不暗含着某种自成系统而又多元开放的逻辑与法则，因此也就形成了一套复杂的语言系统。简单来说，影视语言是一种依附于影视媒介的有关意义、秩序与情感的影像思维系统和符号表达系统。藉此，《影视语言》这门课程致力于探讨影视媒介的各构成要素在参与影像化表达过程中的语言体系，这些构成元素又可以具体地划分为画面、声音、剪辑、运动、符号、修辞、结构、叙事等。

本课程的基本教学任务是，让学生了解影视语言的一般规律，掌握构图、色彩、光线、摄影、剪辑、叙事等内容的基本理念和技巧，学习如何通过视听方式来进行文本叙事和情感表达。

三、教学理念

本课程以能力目标为主线，打破传统的视听语言教学的局限性，将媒介环境、媒介技术、媒介文化融入课程中，以画面、声音、剪辑、运动、符号、修辞、结构、叙事等专项能力为基本训练维度，课程内容组织上强调 “认知”、“应用”和“创新”，课程形式整合上强调“实例”、“实践”和“实战”。基于建构主义教学理念，搭建一定的教学情境，将具体的课程内容置于特定的教学情境中，注重培养学生的学习兴趣，在实践中激发学生的创造性思维。

为了进一步细化学生的能力体系，教学内容主要体现为四个相互关联的能力模块，分别是视听理论模块、声画美学模块、运动剪辑模块和影像叙事模块。本课程从视听语言的一般特性入手，按由分到总的逻辑顺序，分别阐述影视视觉、听觉语言的构成特点，并通过分析一定的影视片例，深入讲解视听语言结合方式及视听语言方面的经典理论，使学生们对本专业学科的特性加深认识和理解。

四、教学形式

本课程采用理论课和实验课相结合的教学组织形式，理论课为36学时，实验课为36学时，理论课的教学重点是对四个能力模块（视听理论模块、声画美学模块、运动剪辑模块和影像叙事模块）的系统讲授，实验课会安排相应的实践内容，以任务为驱动，强调学生动手能力及其影像思维的培养。

五、课程内容

第一章、影视语言概述

1．影视艺术的语言

2．影视语言的基本元素

3. 实训——镜头识别与简单分镜头脚本设计

第二章、影视画面造型语言

1．构图与景别

2．角度与视点

3．焦距与景深

4. 影像的照明与色彩

5.  实训——美化你的镜头（布光）

第三章、镜头的运动

1．运动的构成与主要方式

2．镜头运动的表现

3.  镜头运动的创作方法

4.  运动的处理技巧

5.  运动在影像中的作用

6.  实训——摄像机运动

第四章、轴线

1．关系轴线

2．运动轴线

3．对话场面分镜头技巧

4. 实训——镜头越轴处理

第五章、场面调度

1．场面调度的基本概念

2．场面调度的技巧

3. 场面调度与蒙太奇的关系

4. 场面调度的作用

5. 实训——场面调度

第六章、声音

1.  语言

2.  音响

3.  音乐

4.  音画关系

5.  实训——美化你的镜头（音效）

第七章、影视剪辑

1.        剪辑的特点及意义

2.        剪辑的原则和流程

3.        剪辑的形式

4.        剪辑的原理

5.        不同片种的剪辑方法

6.        实训——叙事逻辑（节奏与技巧）

第八章、影视语言分析实例

1.        经典影片分析一

2.        经典影片分析二

第九章、实训单元

1.        剧本创意

2.        对白创意

3.        美化你的镜头（CG特技）

4.        综合实训

六、教学重点

1.        学习影视语言的基本概念、基本原理、基本方法；

2.        把握影视语言的思维方式和特征；

3.        理解影视语言的构成元素，完成分镜头脚本创作；

4.        掌握摄像机运动规律和剪辑规律；

5.        对剧作语言的熟练应用及改编；

6.        掌握影视叙事的常见模式和叙事策略；

7.        培养学生的创作能力和创作热情。

七、教学方法

（1）课堂教学

案例分析：针对每个知识单元的中的经典案例进行引导分析，使学生能举一反三，同时每节课留给学生5-10分钟的案例分析时间，开展一定的交流。

情境教学：还原经典镜头和经典场景，有针对性的对画面造型、镜头运动、场面调度等难点内容进行讲解，并组织学生进行现场演练。

技能训练：在实验环节中，对技能操作的基本要领进行高强度训练，完成每个知识单元的有效掌握，并完成现场考核。

分组拍摄：以任务为驱动，学生根据一定的拍摄任务进行分组，共同完成视频内容的拍摄与制作，不仅培养学生的团队意识，同时培养学生的问题解决能力。

（2）自主学习

自学是学生十分重要的学习方式。学生应该保证必要的自学时间，努力培养自学的习惯，提高自学的能力。学生可利用图书馆、互联网资源开展自主学习。教师提供优秀的影视资源、相关的教学视频、国内外获奖影片集子，满足学生课外学习的需要，并在每周四晚上组织第六空间学术沙龙，邀请校内外学者和同学们共同探讨问题。同时也利用社交网络应用平台，组建学习小组、开设微博话题，提供在线解疑服务。

八、本课程与其它课程的关系

本课程的相关课程有：《纪录片创作》、《DV创作实践》、《导演艺术》、《影视剧作研究》、《经典影视作品解析》等。《影视语言》是学生学习其他课程的基础入门课程，只有在完成影视语言课程基础上，学生才能够真正进入相关影视学习与创作中。《纪录片创作》强化了影视语言中的镜头语言和选材构思上的连贯性，帮助学生拿起摄像机走进生活。《DV创作实践》是影视语言课程的学习后的尝试性创作课程，是学生对影视语言的一次完整实践。《导演艺术》指导学生在所学影视语言基础积累下开始走进影视作品创作。《经典影视作品解析》则是《影视语言》同步课程，经典影视作品是学生学习影视语言的第一任老师，同时也是最直观的教学案列。

九、教学计划

本课程总学时为72学时，理论课为36学时，实践课为36学时。学时分配比例如下表：

十、考核形式

考试采用百分制，最终的总成绩由平时成绩和期末成绩按照一定的比例相加而成，其中平时成绩占40%，期末成绩占60%。

平时成绩：平时成绩由两个作业构成，各占50%：（1）通过研读规定的一部影片，借助软件提取出影片中有特色的视频片段并进行阐释，可从以下几个方面进行思考，比如构图、色彩、光线、摄影、景深、场景、运动、音乐、音响、时空、符号、剪辑、时间线、视角、结构、叙事和风格；（2）拍摄一部影视短片，尤其强调对特定视听语言技巧的使用，要求叙事明晰，结构流畅，视听元素使用得当，有一定的影像风格。

期末成绩：考试方式为闭卷，题目构成为简答题和论述题。所考察内容均围绕“理解”而非“记忆”展开，核心检测学生在影视鉴赏与创作过程中的艺术敏感和理解能力。

十一、教材及参考书

1、主要教材

袁金戈，劳光辉主编：《影视视听语言》，北京大学出版社，2010；

李稚田：《影视语言教程》，北京师范大学出版社，1999.

2、视频教材

《周传基讲电影》，共11讲。

2、延伸阅读

大卫·波德威尔等：《电影艺术——形式与风格（第五版）》，北京大学出版社，2003；

马塞尔·马尔丹：《电影语言》，中国电影出版社，1982；

王志敏：《电影语言学》，北京大学出版社，2007；

贾磊磊：《电影语言学导论》，中国过电影出版社，1996；

鲁涛：《影视语言》，陕西人民美术出版社，2004；

温尼尔德：《电影镜头入门》，张铭译，世界图书出版社，2011；

苏牧：《荣誉》，人民文学出版社，2007。