建设理念

创新型数字媒体艺术人才培养理念首先它应该体现教育的本质和目的。就是要塑造学生专业知识、实践能力与独立自主人格三者的统一，其本质和根本目的是实现适应知识经济与信息时代需要的有创造力专业人才的全面发展。

1.高校素质教育理念

高等院校更应该强调素质教育，很多高校教育在方法上重灌输而轻启发、重复制而轻创新，影响了学生的思维活动，压抑了学生的创造精神。因此，所谓素质教育，不仅是教育理念的革命，而且是教育内容、方法和思路的变革。高等教育学校是正规的学历教育，具有自身的发展规律和特点，它与社会机构的各种相关专业培训相比。人才培养的周期要长很多，整体综合素质要求也更高。“3 个月培养一个数字媒体制作精英，是不可能实现的。一些办学机构面对毫无专业基础的学员，在极短时间内恶补各类专业软件技巧，很难达到高端人才培养的真正效果，其对口就业率往往不到10%。”另外“社会人员太复杂，层次参差不一，大学生素质就高一些”。所以，一定要坚持素质教育的理念，把教育的社会功能和本体功能有机地结合起来，通过素质教育向着更加高度综合化和专业化发展。

2.开放性教育理念

素质教育要求教育时空的开放性，注重激活学生的心灵，开发人的心智，发展人的个性。21 世纪并不意味着掌握了知识和信息就一定具有了竞争力，还必须要培养学生灵活运用知识和信息的能力，因此，要转变单纯以传授专业知识为中心的继承型教育观念，培养独立自主的人格和求实创新的能力就显得十分重要。当今社会，科技发展日新月异，社会发展变化令人目不暇接，只有不断提高学生的创新能力，才能使整个社会的创新能力和竞争能力不断提高。社会实践表明，独立人格的养成，正是素质教育最根本的方面。正因为如此，马克思才把“每一个人的全面自由的发展”作为未来社会的基本原则。

3.个性化教育理念

个性是创造的基础，个性化教育是一种以学生个别差异为出发点，以学生为主体积极参与教学或教育的过程，从而达到发展学生个性、培养学生创新意识和促进学生素质提高的教育模式，是当今世界教育改革的重要趋势。培养学生良好的个性是实施以创新精神和实践能力为核心的素质教育的需要。由于历史和社会因素的影响，我国的传统教育更多地强调统一，个性发展得不到充分的重视，在教育机制上缺乏合理完善的个性培养运作模式，影响了学生个性特长的发挥、创新精神的培养、以至于影响到学生身心的健康成长。这种状况必须改变。

培养目标

数字媒体艺术专业人才培养遵循马克思·韦伯提出的价值理性建构，在数字媒体艺术专业“双创”人才培养体系中既注重人文素养的积累、审美品位的提升，也注重实际技能及素质的培养。以跨学科整合的知识体系补充“互联网+”时代数字媒体艺术作品创作所需要的艺术、文学、社会学、心理学、人机工程学、哲学、计算机技术等多种学科理论，不断丰富个体的文化积淀。在理论与实践结合的教学中，引导学生掌握与数字媒体艺术设计相关的最新互联网技术，充分挖掘学生的创意思维能力，注重科学技术与人文内涵的深度融合。“互联网+”时代的教学也融入了新理念，教师在教学中应注入符合人性需求的跨界设计理念，引领学生以开放的观念塑造形式与内涵皆有所创新的设计作品，体现时代的审美需求。因此，培养具有“技艺能力”的“双创”人才是数字媒体艺术教育改革的关键，对我国文化创意产业、行业、企业及艺术教育事业的发展均具有重要的现实意义。随着创意产业发展进入系统创新阶段，“双创”人才是人才强业的重要战略。

培养方案

随着专业工作室越来越多地开始承接企业中小型项目及教育技术行业的数字资源开发项目，数字媒体艺术专业“双创”人才的培养也从早期借助课题的“模拟训练”逐渐转向“实战项目”，建立了基于真实项目工作流程开展的数字媒体艺术专业课程教学，让学生在实际工作情境中，以完成项目任务为目标，在项目安排、部署、实施中开展创意设计、策划、设计、制作、传播、推广等一系列教学活动，充分调动学生的创意思维能力、创新实践能力及创业管理能力，并充分结合互联网的传播环境，挖掘特色文化资源，并将其融入课程教学，尝试以新的视角进行重新探索，建构出既具有文化特色又具有时代审美意识、开放性、跨界性的教学内容体系，形成完整的培养创意设计人才的知识体系，培育出具有时代气息的创意创新型人才。但高素质专业人才的培养单纯依靠课堂教学是不能完成的，数字媒体艺术专业“双创”人才的培养必须联合高校和行业、企业的资源优势，通过行业、企业、学院三方提供创新创业平台，如创意产业孵化园区、区域科教城的创业园区或互联网整合资源的创业平台等，为学生的创意思维能力、创新实践能力及创业管理能力的提升提供训练基地，并通过产教融合视域下的实际项目引导学生将创意思维转化为创意产品，努力培养数字媒体艺术专业人才成为“互联网+”时代售卖创意、引领区域文化发展的生力军，使得学生在提供创意、实践创新的同时能兼顾创业管理而成为高端复合型人才。

课程体系

在课程体系和教学内容上，以应用性为主，加强理论与实践相结合，注重教学过程的实践性。以真实课题来强化教学过程之实践性内涵。可以采取项目化课堂作业方式推进教学，强调以“探究”为特征的教学策略与方法。同时，积级倡导“以项目为中心的学习”。和“以问题为中心的学习”。学生要研究一个具有多种解决方法，开放性的项目或问题。其目的是让学生通过参与与专业实践相关的学习任务来提高他们的能力。课程改革策略如下：

1、拓展课堂教学内容项目化的作业与课堂教学内容的紧密联系，但同时体现其课堂教学内容的延伸，而布置作业不必拘泥于教材，打破教材的单元安排及学科的界线。同时，拓展的程度要控制好，要让学生能“跳一跳够得着”。

2、化繁、杂项目成多个子项目，大型项目难以完成，需占用大量的课堂时间。我们可以把大的项目分成好几个关联的子项目在课外完成，然后到课内展示、讨论。

师资队伍

针对艺术类实训基地具有代表性的几种实训室，采取以下几种途径以提高教师队伍的专业技能水平，强化教师在实训基地的主导作用：

1、聘用企业外聘教师帮、传、带。针对广告制作、摄影棚设备、录音棚设备等传统设备和资源云存储、未来教室等，依托特定企业员工的专业技术帮助教师提高设备使用技能。应用此类设备教学的教师人数相对较多，所涉及的课程较广，对相关设备的操作是每位艺术专业教师都应该掌握的基础技能。此类技术更新相对稳定，难度系数不高，教师掌握技术后可长期使用，并能应用到各类专业课程和相关基础课程中。结合教师的理论优势和技术人员的技能学习，通过外聘企业教师的示范、讲解和指导，教师完全能够独当一面。

2、术业有专攻，取消“大锅饭”。根据每位教师的专业特点和技能特长，实行“个人订制”。对于新型人机交互、虚拟现实设备等最新的教学设备，以及包装制作、书籍装帧制作类设备等专业性较强的传统设备，实行责任到人制度。根据教师的专业特点、个人兴趣等分配学习任务，让其直接深入企业一线学习，快速掌握一到两门专长技能，有效提高教师的业务能力。如，当前较为热门的VR 应用是一门全新的技术，学校应该通过完善奖惩制度激励教师学习。教师掌握最新的技术，可让学生在就业和创业过程中提前获得更强的竞争力。

3、注重教师队伍的培养。培训进修是教师专业发展的必要途径，也是院校发展的重要举措。不论进入院校的是教学型人才还是企业转来的技术型人才，经过培训后方能完成日常教育工作。培训的途径可以有多种，如培训考证、学历进修、访问交流、下企业实践等。培训应具有目标性与科学性。

4、发挥优秀教师的模范带头作用。通过成立名师工作室、组建教学团队、创设课程组等形式，实现互相学习和经验共享，提高教师的业务能力。将名师工作室的个人能力优势与校方实训基地的设备优势结合，开展校企合作，利用院校的硬件、场地等资源，配合企业的实际项目经验，不仅能提高教师的综合素质，将项目引进院校，也为学生搭建了一个学习平台。同时，利用院校资源开展以学生为创业主体、教师为创业指导者的创业项目也是当前的重要手段。学校数字媒体实训基地开展校企合作实践项目，引入动画公司员工到校园完成动画制作项目，既能带来优秀的技术人员，也能为学生提供项目平台。

实践教学

基于创新创业的数字媒体艺术专业实践类教学改革策略：

1.开设实训课，实施专项练习。数字媒体艺术专业实践教学有必要开设相应的实训课程，加强学生的专项练习，从而确保实践类课程教学可以跟上形势的发展。因此，在该专业实践类课程的教学改革过程中，教师可以将学生需要学习的软件按照难易度、相关程度等进行排序，让学生由易到难、由简到繁地学习，从而帮助学生掌握各类软件的功能。在最后的实训课程中，学生必须对所有学过的软件都能做到融会贯通。教师可以结合案例教学模式，带领学生开展专项练习。目前，我国对数字媒体艺术专业方面的人才培养十分重视，教师可以将学生分为不同的小组，喜欢影视特效的、喜欢动画制作的、喜欢视频剪辑的可以进入不同的小组，重点培养其专项实践能力，促进学生形成创新创业能力。

2.加强培养学生的创新创业意识。在数字媒体艺术专业教学中，教师必须认识到培养创新创业人才的重要性，将精力重点放在创新创业能力培养上，鼓励有能力、有想法的学生主动实施自主创业，或是以小组为单位开展创新创业实践，以帮助学生尽快适应社会竞争和职业发展的要求。尤其是在实践类课程教学中，教师应该尽可能让相应的教学内容与时代的发展接轨，在选取教学案例时，可以选择一些当下比较流行的影视作品的片断进行教学，当学生比照案例制作出自己的作品时，就会产生成就感，同时可以提高学生创新创业的自信心。

3.基于创新创业开展校企合作。数字媒体艺术专业学生必须掌握多种专业技术能力，但将这些技术能力融合在一起是比较困难的事情。从实践类课程教学来看，需要留出一定的实践课时让学生对多种不同的软件进行融合性学习，这需要授课教师之间的默契配合。以视频特效制作为例，在数字媒体艺术专业实践教学中，学生需要将二维、三维动画以及视频剪辑、视频特效渲染等多种技术手段结合在一起，才能设计出最佳的视觉效果。

教学改革

“互联网+”背景下数字媒体艺术专业教学改革策略：

1、运用“互联网”资源共享的特点来扩展知识体系充分调动“互联网+”环境下的互联网思维，搭建网络教学平台，实行线上线下互动教学。线上平台可设置数字媒体专业的教学视频库、素材库、作业库和电子教案库等资源库，方便学生和教师查找各种资源。比如解决“重技术轻艺术”的问题，教师就可以在教学过程中运用互联网资源共享的特点来扩展知识体系，提升学生的审美眼光，遵循艺术规律，插上创造的翅膀，推崇“由技入艺”来升华作品的艺术价值。

2、利用互联网的超时空特性无缝对接，“产教”结合。在课堂上开启远程在线联系企业，聘请企业优秀人员在线为学生答疑、指导、授课、讲座，让学生与企业零距离接触，实现专业与企业、岗位无缝对接。比如在解决“重内容轻体系”问题上，可依托互联网的网络平台，加强兄弟院校之间的联络与资源共享。实现教育资源之间的相互支撑、共享和协作。同时也可以依托协同创新平台，让学校的教师“走出去”，多下企业去顶岗实践；让学生的作品“走出去”，通过网络散布出去；把企业的骨干“请进来”，通过网络在线无缝对接，“产教”结合；把大国工匠“请进来”，对工匠们的技能和精神进行拍摄录制和传播。从而实现了企业与专业对接，市场与课堂连接，大师与学生对话等。

3、加强运用“互联网”的便利性、公平性来提升实践水平。学院以摄影摄像工作室、影视工作室为空间依托，以辅助教学和承接技术项目（依托互联网进行项目的选择和实践）为主要任务，将产、学、研融为一体。学生通过师徒制模式，理论课程与实践教学纵向交替进行、横向互相渗透，逐步形成知识、能力、素质有机结合的教学体系。将教学工作中的作品运用互联网进行展示，将学生完成的数字作品集中在网络平台上进行展示，公平公开进行网络互评，尊重学生成果，公开作品提升荣誉感，扩大影响力。

4、依靠“互联网”孵化创新创业产品，提升创新创业产品的能力。在“互联网+”时代背景下，培育高等院校数字媒体专业学生的创新精神和创业基因是十分必要的。高等院校需要挖掘“互联网+”环境下的优势来振奋数字媒体专业学生的创新精神，丰富课堂教学的形式，改革教学模式，加入创新创业的内容。鼓励学生学会思考和运用所学知识及互联网思维创立和完成实践项目，支持学生成立团队或小组，引导学生进行创新创作，指导学生参加专业竞赛，以赛促学，从而提高学生的创作水平和创新精神。